Entrevista a Matias Hyde, fotógrafo callejero

Después del martirio que hice pasar a Alberto en su entrevista, no creí que nadie más accediera a responder mis preguntas.

Sin embargo, no ha sido así y hoy me complace presentarles la entrevista a Matías Hyde, fotógrafo callejero afincado en Madrid, que ya había sido uno de los primeros en participar en la serie inspiraciones y cuyo trabajo yo ya conocía – y envidiaba, sanamente – por medio del blog de Eric Kim.

Os dejo con las preguntas y respuestas:

- Cuéntanos algo de tí. ¿Cómo llegaste a la fotografía callejera?

Llegué a la fotografía callejera casi desde el mismo instante en que emprendí mi aprendizaje del medio, viajando en bicicleta por Australia hace un año, aproximadamente. Siempre fotografié fuera, en el mundo, nunca encerrado en un estudio. Los primeros cuatro meses me centré en paisajes, pero al descubrir no era lo mío, decidí dar un giro de 180º y encarar al que sabía era, y es, mi “sujeto” favorito: la gente. Entonces me daba pánico hacerlo, pero era una necesidad tan grande la que sentía, que me empujé casi sin pensar a superar mis miedos.
Experimenté con varias cámaras y longitudes focales, y noté que cuanto más cerca estaba de la acción, de aquello que quería fotografiar, más emocionante y memorable resultaba la experiencia. Hoy, después de mucho sudor (pero sin lágrimas), y momentos de tensión, puedo acercarme sin problemas a cualquier distancia de la gente que fotografío, aunque al final, paradójicamente, nunca me garantiza una buena foto, ni están entre mis favoritas personales.

- ¿En qué proyectos estás trabajando ahora mismo?

En la actualidad estoy trabajando en dos proyectos de larga duración. El primero está centrado en las mujeres de clase media en las calles del centro de Madrid. El segundo es un seguimiento de una niña que conocí en India en 2011, y con cuya familia conviví durante un mes. Se llama Anju Kumar, y mi intención es visitarla al menos una vez al año para ver y entender cómo crece y se hace adulta, y adapta a una sociedad para mí tan fascinante, familiar y a la vez distinta a la mía.

- ¿Cuáles han sido tus referentes en la fotografía callejera, qué fotógrafos te resultan más inspiradores?

La obra de Bruce Gilden sin flash me parece fuera de este mundo (el libro Haití es espectacular), las composiciones imposibles de Alex Webb, y lo barroco y oscuro de Ernesto Bazan son siempre fuentes de inspiración. Mi fotógrafo favorito, sin embargo, es Larry Towell, y su libro “The Menonnites” me parece de los más bellos que he visto en mi vida.

- ¿Qué intentas transmitir con tus fotos?

Creo que es importantísimo denunciar las injusticias y barbaries que se producen en este mundo, trabajo que realizan muchísimos fotógrafos que admiro, respeto, y que me parece imprescindible. Pero también creo que es igualmente necesario fotografiar lo bello del día a día. Yo quiero centrarme en ésto, precisamente. Si hay algo que quisiera trasmitir, es positivismo, realzar con instantáneas esos pequeños momentos mundanos que hacen que lo violento y amargo del mundo sea más llevadero y tolerable. No sé si lo logro o lograré, pero al menos lo intento con todas mis fuerzas.

- ¿Qué equipo utilizas habitualmente?

Una viejita y algo destartalada Leica M6, equipada con lente Vöigtlander Color Skopar 35mm f/2.5 y Kodak Tri-X. Su simplicidad hizo que sea mi herramienta ideal de trabajo.

- En tus palabras, ¿qué es la fotografía callejera? ¿incluirías aquí el paisaje urbano?

Yo la entiendo como un macro-documento y/o estudio sociológico del comportamiento del hombre en su vida diaria, en los entornos construidos por él mismo: pueblos, aldeas, ciudades, etc. y todo lo que éstos engloban en sí mismos (plazas, mercados, zoológicos, avenidas, parques, centros comerciales, paseos marítimos, etc.). Así que, por supuesto, incluyo el paisaje urbano.

- ¿Qué consejo le darías a alguien que esté empezando a hacer este tipo de fotos?

¡Ser pacientes! A veces creo que es casi imposible obtener una buena foto en la calle, pero eventualmente, y a base de mucho insistir, se logra. Creo que lo mejor es seamos constantes, pacientes, y que vayamos empujando nuestros límites poco a poco, ir exigiéndonos cada vez un poquito más. Pero recordando siempre esto: paso a paso. Concentrarse en la intuición de uno, guiarse por el instinto propio, y ante todo, disfrutar de la experiencia.

- ¿Crees que está habiendo un resurgimiento de la “street photography”?

Sí, así lo creo. Existen muchos colectivos de “street”, como Calle35 en España, el recientemente nacido “That’s Life” en India, o Burn My Eye o In-Public a otro nivel internacional, que incluyen la obra de renombrados fotógrafos de todo el mundo practicando esta disciplina fotográfica. Creo que ayudan, hasta cierto punto, a definirla, y por tanto, a hacerla más accesible a los demás.

- ¿Si tuvieras que escoger una foto tuya, cuál sería y por qué?

No me gusta hablar de mis fotografías, pero si si tuviera que escoger una, serías ésta. Engloba todo lo que busco desarrollar en mi trabajo. Me intriga esta chica joven, su mirada, el no saber por quién se daría la vuelta de esa forma esperanzada, por quién miraría hacia atrás (me gusta pensar que por un chico, un posible amor). Si bien el entorno es oscuro, me gusta la forma en que ella iba vestida y se diferenciaba de los demás, su forma de andar desenfadada. Ese giro inesperado fue un golpe de suerte.

- Gracias por tu tiempo, Matias.