7 Motivos para Utilizar Carrete en Fotografía Callejera

En la era digital, es poco frecuente ver gente utilizando cámaras analógicas. No es que se hayan olvidado, eso nunca, pero sí que se han visto ampliamente superadas en uso por las digitales. Gracias a las obvias facilidades que éstas otorgan en nuestra cultura occidental (y allá donde ejerce influencia), donde la inmediatez está a la orden del día, han conquistado los mercados de forma aplastante y de forma permanente.

Por esta razón, cuando me ven por la calle con una telémetrica puramente manual, utilizando carrete en blanco y negro, hay quien me pregunta el por qué de mi elección. No es para llamar la atención, ni hacerme el exquisito (bueno, quizás un poco sí), sino por los siguientes motivos:

1- No Hay Pantalla LCD

Cuando me inicié hace cosa de un año, mis fotografías eran terribles y mediocres, en el mejor de los casos. Tal como comenta Charlie Kirk en este documental (http://vimeo.com/29361738), me fastidiaba tanto verlas que rápidamente busqué una forma en que pudiera seguir fotografiando y disfrutando de la experiencia sin poder ver esas atrocidades.

Las cámaras analógicas se presentaron como la opción más natural a elegir.

Con la práctica entendí que el no poder ver las fotografías tenía otro montón de ventajas. Me centró en la experiencia de fotografiar en la calle, olvidándome del resultado final. Aprendí que el ritmo es importantísimo, y que hay que ejercitarlo como en cualquier otra disciplina. Con las digitales, sacaba una foto y la miraba. Sacaba otra, y volvía a chequearla. Así no entraba nunca en calor, no terminaba de encajar en el ambiente, en el sitio donde estaba fotografiando. En cambio ahora, siento un ritmo en la acción mecánica de mirar por el visor, y apretar el “gatillo”, en ese buscar y seleccionar.

Es como cuando salimos a correr. Si cada dos pasos nos frenáramos, nunca encontraríamos ese ritmo que nos haría correr los 5 kilómetros (o los que nos de la gana). Pero si empezamos lentamente, y poco a poco vamos subiendo la intensidad, para volver a bajarla hacia el final, nuestro cuerpo y mente se adaptan a ese ejercicio, a esa actividad.

Ésto se puede extrapolar perfectamente a la fotografía callejera, o street-photography. El salir a caminar, buscar aquello que nos interesa, fotografiarlo, todo ese conjunto es una actividad física y mental muy intensa, que si la interrupimos a cada segundo, nunca logra consolidarse.

Además, ver el resultado inmediatamente nos crea más presión cuando no logramos lo esperado, cosa que puede estresarnos y estropearnos la experiencia de fotografiar, o puede relajarnos si conseguimos una buena foto, no poniendo el mismo esfuerzo o atención durante el resto de la sesión.

2-Nos Hace Más Selectivos

Todos los que nos formamos en la era digital encontramos que volver a los andares analógicos impone mucho respeto. Casi no hay automatismos, los carretes y revelados parecen carísimos, y no vemos nada de lo que estamos haciendo.

Y precisamente por ésto, empezamos a entender y a encarar la fotografía de otra manera.  En mi caso, empecé a ser más cuidadoso y a seleccionar mejor lo que quería fotografiar. Ésto a la vez me hizo más consciente de lo que me interesa realmente en la calle. Empecé a tomarme las cosas con más calma, una actitud más “zen”, y menos alocada. Lo que me lleva al siguiente punto…

3-Es Más Fácil Editar las Fotos

Desde que utilizo carrete, se simplificó enormemente la tarea del editado de imágenes para los proyectos que tengo en marcha. Aunque no escatimo en carretes (por lo que mencionaba anteriormente del ritmo, y porque revelo en casa), disparo menos que en digital. Ésto hace que tenga menos cantidad de fotos, y normalmente una aceptable por carrete, y una buena cada diez o quince. Así, cuando examino los negativos, me pongo a buscar esa aceptable, y me olvido de todas las demás.

Menos es más.

4-No Podemos Eliminar las Fotos

Más de una vez me pasó que al mirar por la pantalla de mi digital, y satisfecho con el resultado, quise bloquear la imágen y terminé borrándola accidentalmente.

Con el carrete no podemos borrar ninguna de esta forma (podemos velarlas si somos poco cuidadosos, todavía peor). Pero más importante aún, durante el editado de las digitales, es común que borremos cosas que no nos interesan en ese momento, cuando sería interesante que las guardaramos para el futuro. En cambio, no suelo tirar ningún negativo, ni recortar fotogramas que no me gustan.

Uno nunca sabe cómo van a evolucionar nuestros gustos e intereses, por lo que guardar nuestras fotos (con criterio, claro) podría ser beneficioso si algún día miramos atrás y re-descubrimos una forma de mirar diferente, o simplemente, buenas fotografías olvidadas y pasadas por alto.

5-Nos Hace Esperar

El esperar a ver las fotos es para mí de lo más terapéutico. Impaciente por naturaleza, el analógico está cambiando incluso mi actitud ante la vida en muchísimos aspectos.

Fotografiando en el verano de Buenos Aires en 2011, no vi nada de aquel trabajo hasta 3 meses después. El resultado: no estaba contaminado con la emoción del momento, y pude seleccionar y editar las fotos de forma más objetiva. No me dio pena descartar a la primera las que creía en su momento podían servirme, y me dejé sorprender por otras que no recordaba haber fotografiado.

Garry Winogrand, por ejemplo, podía esperar hasta un año antes de ver sus tiras de contactos. Así, le era fácil descartar lo inservible, como si se tratase de otra persona, como si aquello no fuera con él.

6-Parecemos Guiris Excéntricos

Recuerdo la vez que alguien me preguntó por la calle “Pero..¿ y eso qué es?”, señalando mi telemétrica negra encintada para tapar los logos. “¡Una cámara vieja!”, respondí sonriendo. “¡Ah, qué cosica tan rara!”.

Desde el primer día que empecé a usarla, quedé impresionado por las reacciones tan positivas de la gente. Muchas veces no se dan cuenta de que están siendo fotografiados, y en tantísimas otras, suelo arrancar sonrisas de sorpresa (aunque no faltan los serios). Internet es un gran aliado, y a la vez un poderosísimo enemigo. Creo que el hecho de fotografiar con cámaras antiguas o de carrete transmite otra sensación completamente distinta al sujeto fotografiado, una más inocente quizás, o menos amenazante. El mensaje que llega es que no vamos a subir esa foto suya inmediatamente a ningún sitio, o a imprimirla en el momento para enseñársela váyase a saber quién. Con el analógico hay que revelar, escanear, procesar e imprimir, o ir a un cuarto oscuro (que ya no hay tantos) a hacer la ampliación, o llevarla a algún laboratorio…el proceso es más largo, más lento que sacar con una digital en jpeg, llegar a casa, bajarla al ordenador y subirla enseguida a Flickr, por ejemplo.

Con todo, parecemos un tanto loquitos utilizando tecnología antigua, y podemos despertar simpatía por nuestras formas excéntricas de sacar fotos a desconocidos.

7-Estéticamente es una Maravilla

Éste es el motivo más personal, y hay quien pueda estar de acuerdo o no.  Hay programas como DxO, o Silver Efex Pro que imitan muy bien el acabado del analógico en digital, tanto, que a veces casi no puede distinguirse entre uno y otro (a mí me han engañado más de una vez). Pero a fin de cuentas, es eso, una imitación.

Me gusta la autenticidad, legado y tradición del carrete, su grano, su fisicalidad, sus limitaciones, y tipos diferentes. Simplemente, todo el proceso y resultado final me parecen apasionantes y hermosos.

¿Y vosotros, qué motivos tenéis para utilizar carrete en vuestra fotografía? ¿Coincidís con algunas de las mías, o tenéis algunas diferentes? ¡Leamos esas opiniones!