F1, Ojo fino y mente ágil. Trabajar con grandes aperturas. (Por John de Vries)

Hace pocos días, teníamos el placer de leer un artículo de nuestro colaborador John de Vries, titulado Leica Noctilux, el gran desconocido.

Hoy os dejo con otro artículo suyo. Espero que lo disfruteis:

F1, OJO FINO, MENTE CLARA Y MANO ÁGIL. TRABAJAR CON GRANDES APERTURAS.

Una vez me dijeron que yo no disfrutaría trabajando con el Noctilux, que me resultaría mucho más divertido y que era más versátil por ejemplo el f2.
Se equivocaron, para mi lo realmente versátil es poder disponer de ese f1, aunque para ello deba poner delante por el día un filtro gris neutro, pero ese f1 ……..
No, no hablamos de ISOS altos para por la noche, por que yo quiero trastear menos con el ruido luego en el PS dado que si quitas ruido quitas contraste, y quiero poder meter película ISO 400 de reportaje en esas noche maravillosas que la vida me ofrece, no quiero tanto grano, el justo sí. Pero sobre todo quiero poder acercarme o no, y quiero poder aislar al individuo del resto del mundo que le rodea, y siempre, siempre me quedará ese f2.
Y o no soy capaz de dejar de disparar el 95% de las ocasiones abriendo a tope en el tipo de fotografía que hago, y lo hago exclusivamente tanto con el Noctilux a f1, o  como lo hacía y volveré a hacer, con el próximo Summilux 75 a f1.4. Son distintas formas de ver a través de una cámara, la mía es esta, de ver y de enseñar las fotografías que uno hace. Siempre digo: ”Es mejor tenerlo y no necesitarlo que necesitarlo y no tenerlo”.
Afortunadamente siempre hay más de una tendencia artística, menos mal, no me imagino lo aburrida que sería la visa si todos hiciéramos lo mismo, solo hay que ver que el 95% de las fotografías que se enseñan en esos mundanos foros están todas a foco o casi, yo me pierdo tratando de averiguar qué es lo que me quieren enseñar en esas fotografías, me aburro.
Ahora bien, si va a resultar seguro que NUNCA saldrás de casa en las mágicas y tenebrosas horas de la oscura noche, en la gran urbe o el pequeño pueblo, que nunca te dejarás arrastrar por “la zona muerta” ni por su siniestro ambiente, o por el encanto de allí donde hay que ir buscando esas débiles luces y densas sombras, pues entonces no necesitas grandes f´s, y si te gusta, o eso dices, sacar todo a foco, trabajar con hiperfocal, pues nada, este artículo no es para ti.

Lo repito: “BUSCO EN LA OSCURIDAD EL MEJOR MOMENTO DE LA LUZ”.

Y sí, ya sabemos que se tira de ISO y punto, pero no, de punto nada, ISO = ruido, yo nunca subo de ISO 160 en la M´s digitales o de ISO 400 en la película con la M7 o la MP que ya no tengo, y que resulta que sí, que podríamos estar de acuerdo en esto pero y qué pasa por el día cuando no tienes la posibilidad de bajar de f2, f2.8, f3.5?, pues que esa creatividad se esfuma, por que entraríamos a hablar de P.D.C´s. y otras cosas que aquí a mi me encajan mal, estaríamos hablando de otro tipo de creatividad. Es como todo, a unos gusta y a otros no, lo que pasa es que tengo la sensación de que la gente en general somos algo mentirosillos, y ya de entrada si algo te gusta o interesa pero no llegas a ello solemos decir que es malo o que no nos va, lo he observado en mucha gente aunque ciertamente no en todos, queda gente honesta todavía.
El resultado final de una fotografía pasa en buena medida por la calidad del objetivo que montes, y volvemos a más de lo mismo, a que parece que ahora, después de toda una vida de haber hecho excelentes e irrepetibles fotografías con culos de vaso mal pulidos, peor tratados y nada corregidos, a que cuando el mundo busca ese carácter de lo retro, de esas lentes antiguas cuyo carácter JAMÁS podrá ser imitado por ningún programa, pues nosotros vamos ahora a buscar la nitidez extrema para sacarle sangre a un retrato, un retrato que por cierto si enseñas así, echando sangre a un mujer, pues como mínimo te lo tira a la cara, no hace falta más que ver las fotografías de las revistas de
moda para ver que no se ve ni un poro de la piel, y a demás antes el hombre era lo que buscaba, recordemos aquello de: “El hombre es como el oso, cuanto más feo más hermoso”, no señores, la nitidez en su justa medida, me vale para macro o fotografía celeste, paisaje y alguna otra cosilla, pero como dice el anuncio ………….. para todo lo demás “MASTER CARD”, y aquí hablamos de fotografía documental, callejera, retrato, protesta social.
Lo siento pero me hace daño a la vista esa extrema nitidez que me parece muestra fotografías irreales y distorsionadas. Yo ya dejé esto atrás. Quiero nitidez, pero no tanta que hace daño a la vista, quiero la justa.
Hay gente, mucha, que lamentablemente por diferentes limitaciones personales, o por que son influenciables por otros que defienden su plaza, o por la influencia de otros que simplemente no llegan a más, por desconocer otras técnicas, por desconocimiento del equipo, por falta de práctica, por carencia de habilidad u otras causas físicas relacionadas con la visión, que es muy común, pues no pueden, no saben o no son capaces de trabajar con esas grandes y creativas F1´s.
Yo nunca digo, no me lo permito, que las fotografías hechas a f11 son malas, que son más de lo mismo o vulgares, yo nunca digo que trabajar siempre en hiperfocal es horrendo, pero sí digo y me pregunto cómo voy a ver o cómo otros verán y entenderán una fotografía que muestra una calle llena de gente donde entre todos ellos a lo largo de 20 o de 100 metros de avenida hay una persona o una situación, que es aquella la que uno quería resaltar de entre el resto si todo ello esta perfectamente enfocado, me pregunto cómo sería capaz de dirigir la vista de aquellos que miran a un solo e interesante lugar o plano de la fotografía que muestro, me pregunto cómo es una fotografía capaz de mostrar una parte de entre un todo si el todo es lo que se muestra en ella. Acaso una fotografía debe ser algo así como “Buscar a Willy” entre la multitud?.
La respuesta es sencilla, yo pienso que salvando raras excepciones como la fotografía de guerra o social en algunos casos y poco más, hay que trabajar, hay que saber trabajar, con grandes aperturas para aislar al motivo principal del resto, que solo es relleno, morralla en la mayoría de las ocasiones. Incluso una fotografía de un mendigo entre la multitud que no le quiere ver y para la cual pasa
desapercibido resulta más impactante a veces si ese mendigo queda aislado fotográficamente hablando, del resto, que en definitiva es lo que muchas veces se ve, tengo decenas de fotografía así en Madrid, donde esa persona es ignorada incluso encontrándose en malas condiciones, a la gente le da igual. Esta muy bien la escuela del Maestro Ansel Adams y su lema, “todo a f64”, o tal vez no lo esta tanto, es como todo, cuestionable y opinable, NO TODO esta bien a f64 mire usted. Incluso yo hago paisaje y a veces busco esa fusión neblinosa y atrayente de un primer e incluso un  segundo planos enfocados, pero un fondo perdiéndose en la imaginación del que mira sin poder ver ni saber lo que allí, al final, transita o se esconde.
Por cierto, ya que menciono a Adams debo decir que hay que agradecerle al Maestro  que fuese el primero que vio algo, algo que por otra parte siempre estuvo ahí, el sistema zonal estuvo y esta presente en cada fotografía, esta presente en la vida misma, en cada rincón y esquina hay luz y sombra, entenderlo lo entendían todos aquellos fotógrafos, cómo no, pero el lo vio y lo explicó, llegó más allá, explico algo pero no lo inventó, el solo le puso nombre. Era un excelente Maestro y fotógrafo al que le debemos mucho.
La gente, algunas personas, los que no pueden por diversos motivos ser capaces de trabajar con esa celeridad requerida para el rápido enfoque a f1, f1,4, normalmente y en mi opinión, aunque no siempre, son gentes que han perdido algo que por otra parte seguramente nunca tuvieron.
Bajo mi punto de vista carecer de esa habilidad no debería incitar a otra cosa más que a tratar de obtenerla, de aprender y no de negar, esto creo yo que es lo que hay honestamente que hacer para poder ir a la calle, ver la escena, y ser capaces de capturarla en esas décimas de segundo antes de que se pierda, creo, por lo que observo, que son estas personas, los incapaces y tal vez debería decir los envidiosos, los que más enconadamente defienden la hiperfocal para todo, esto es un hecho significativo, son estas personas las que intentan tirar por tierra la difícil forma de trabajar a f1, esta casi nueva y complicada escuela solo para los más avezados e intrépidos y con el equipo
necesario.
Hay que ser capaz de salir a la calle y disparar, sin posados, de llevarse a casa fotografías que realmente son distintas al resto, buenas fotografías en sí mismas, diferentes, meritorias ya solo sea por su dificultad técnica de ejecución, pero si además tienen algo más, algo que les da contenido, pues estamos hablando de obras como pocos saben lograr con acierto y tino. Me encuentro por muchos foros con personas que lejos de reconocer todo esto lo tiran por tierra, o lo intentan.
Esta muy bien trabajar en hiperfocal cuando las circunstancias lo demandan, que no es ni de lejos siempre, que es cuando en contadas ocasiones se necesita mostrar una amplia zona de primer a último plano bien enfocados por que en toda esa amplia escena hay motivos o situaciones de alto interés, entrelazadas o no entre sí.

Para todo lo demás, las f abiertas, pero claro, esto es fácil de decir, lo complicado es cuando alguien tiene carencias de visión, de práctica, de habilidades necesarias, de rapidez, de certeza en la toma, de …… en definitiva capacidad, de aptitud y actitud.

Yo siempre aconsejo a la gente, a los que empiezan, por que los otros ya tienen las malas costumbres adquiridas y les resulta difícil de salir de ahí, pues que se compren los objetivos de mayor apertura que seamos capaces de adquirir por lo alto de su precio, que practiquemos y le dediquemos tiempo, el mucho que se necesita para ganar rapidez y habilidad, que la gente no se apalanque en la hiperfocal de siempre, en lo sencillo y en lo fácil, por que no es siempre lo mejor ni lo que mejores resultados ofrece, por que a veces al menos a mi ya me resulta mediocre y muy visto, por que denota algo de vulgaridad si se quiere, por que es la forma de trabajar que casi todos utilizan y por que algunos de nosotros no queremos ser otro ladrillo del muro, al menos es lo que yo pienso. Es muy difícil trabajar en la fotografía callejera en f1 – f1.4, creerme, vas andando, el motivo viene hacia ti, es una décima de segundo el único tiempo del que dispones para enfocar, componer y disparar, y sino lo pierdes, aún posando es algo que o recoges o te ven y lo pierdes por la falta ya de naturalidad. Cuando uno utiliza la F1 casi siempre pues ya esta acostumbrado a lo difícil y luego a la hora de pegar unos tiros a f8 es algo tan fácil que hasta resulta poco emocionante, no supone reto ni dificultad alguna, aquí uno solo busca ya otro contenido para la toma.
No se si he logrado explicarme. En fin, disparar a f1 en si mismo ya contiene algo que no es del dominio público, y no es presunción es solo la realidad, os animo a todos a que lo intentéis, hay objetivos como el nokton f1.1 que se prestan a ello, y baratos. Claro esta que luego en casa no hay que desesperarse cuando llegas y ves lo que parecía una buena toma bien enfocada donde aquello que quieres mostrar fuiste capaz de recogerlo tal cual lo quisiste inmortalizar. Es solo practica, mucha práctica, y buena vista o bien corregida, al 100% de la agudeza visual, por que te puedes graduar y te haces las gafas o las lentillas pero tal vez no puedes llegar al 100% de tu agudeza, y entonces es mejor dejarlo directamente. Cuando alguien en los foros comienza preguntando sobre las telemétricas viniendo o no de las réflex, lo primero que le recomiendo siempre es acudir al oftalmólogo y mirarse bien la agudeza visual que se  posee.
En fin, es una forma distinta de trabajar que nunca debemos tachar de poco válida, inútil, snob, freeky, o simplemente de herejía, por que todas las formas de trabajar son correctas, ni mejores ni peores que las demás, por eso me fastidia la prepotencia acompañada de esa gran dosis de adornada falsa modestia de la que algunos hacen gala defendiendo la hiperfocal como la única forma válida de hacer fotografía. Esas son solo huecas afirmaciones escondidas tras vulgares y vacías escusas cuando lo que pasa realmente es que una persona es incapaz de hacerlo de otra manera por su falta de aptitud. Sera la inquisición que retorna?.
Cuantos grandes artistas han sido tachados de herejes por realizar cosas distintas a las que eran “políticamente correctas”, que eran tan llamativas y espectaculares que a los demás les resultaban imposibles, y acudían a lo fácil, al intento de descrédito.
No seamos como aquellos, seamos sinceros, intentemos lo difícil y aprendamos algo nuevo, nos costará pero merecerá la pena, seguro que si. Y si nos resulta imposible pues no tiremos por tierra a otros a los que les resulta fácil. Honestidad es la palabra.

Saludos a todos.