Archivo

Archivo del Autor:

Cada vez sois más los que os animáis a mostrar vuestros trabajos a través de nuestra sección Inspiraciones. En este caso contamos con las fotografías de un santanderino afincado en Logroño, Rogelio Gómez, que ha dejado el digital por las cámaras “de juguete”, consiguiendo unas imágenes cargadas de color y con unas luces muy interesantes. Roge nos explica el porqué de este cambio al analógico y que intenta transmitir con sus fotografías:

“Para mi la fotografía es mucho más que un pasatiempo. No me importa con que cámara este hecha una foto, lo que realmente me gusta es lo que transmite. Desde hace varios años hago fotos en analógico con cámaras de juguete (cuerpo y lente de plástico) El mundo digital ya no me interesa. Lo más sencillo es lo mejor. 

Me gusta que el tiempo se detenga y por un instante recuperar la sensación de lo que ya ha pasado. A la hora de hacer fotos busco cosas de la vida cotidiana, de lo que me rodea sin preparar nada.”
 
chema rumana
 
abuelos
navarretezapatos
Para conocer su obra más a fondo podéis encontrar más fotografías de Roge en www.flickr.com/pararoge
 

Hace no mucho Xosé Ramón Castro nos explicaba la manera de revelar con paracetamol (PaRodinal) y compartía sus experiencias con el mítico caffenol, realizado con café soluble. En esta ocasión, y siguiendo la costumbre de incorporar elementos, de algún modo insólitos en el proceso analógico, Raúl Casal nos trae unos ejemplos de cianotipos virados al té verde, lo que provoca una serie de coloraciones realmente sugerentes. Algo que ya nos comentó Juan Carlos Hinojosa a través de twitter, quien también proponía conseguir un coloreado diferente con infusión de manzanilla.

Os dejo con la experiencia de Raúl Casal:

El proceso a la cianotipia facilita unas copias positivas muy  llamativas a la vista y dentro de los procesos históricos quizás sea uno de los mas sencillos de llevar a cabo. Se puede aplicar a diversos soportes, en los ejemplos que os muestro (Casa de baño en el estanque de Banyoles y Merendero de los alcornocales en el parque natural del mismo nombre, provincia de Cádiz) utilicé papeles para acuarela, siendo uno de los soportes mas usuales.

Los cianotipos se caracterizan por su distintivo color azul (de ahí su nombre), sin embargo es posible dar un acabado diferente a las copias  hasta adquirir otras tonalidades. Si se realiza uno de estos baños con té verde concentrado se consigue el resultado de estos dos ejemplos, dónde podemos ver como las luces y tonos medios han tomado matices cálidos por el efecto de la teína y las sombras mas densas han conservado en parte su color azul, resultando así un imagen bitono que se agradece.

Espero que les guste.”

Casa de baño en el estanque de Banyoles

Merendero de los Alcornocales

Con motivo de la sexta edición de EnContexto, ayer se celebraron una serie de encuentros fotográficos acerca del mercado de la fotografía y los proyectos de comisariado fotográfico.

11

La jornada comenzó con tres especialistas en mercado y coleccionismo: Lola Garrido (coleccionista, crítica y comisaria de arte); Giulietta Speranza (gestora, comisaria especializada en fotografía y directora artística de MadridFoto hasta 2012); Joaquín Gallego (especialista en inversión y mercado de arte). En esta tertulia a tres bandas se plantearon ciertos temas interesantes, que considero oportuno reflexionar un poco acerca de ellos y preguntarnos algunas cuestiones.

En primer lugar se planteó una distinción entre términos muy afines: Autor / artesano / artista. ¿Realmente existe esta diferenciación? ¿El artista es aquel que sigue las directrices del mercado del arte?. ¿Por su parte, el artesano se preocupa más por el proceso qué por el resultado final? ¿Cuál es el papel de cada uno de ellos?

Por otro lado se habló de los personajes que participan en el mercado fotográfico, y cuál de ellos es quién dirige las corrientes: Artista – galería – público. En este sentido quedó muy claro que es la galería la que decide sobre el artista y sobre el mercado. Es un intermediario no imparcial, cuyo criterio se convierte en moda. Un ejemplo claro citado fue la moda de los tamaños grandes en fotografía, impuesta por las galerías, lo que aumentó los precios, y así empezaron los grandes Gurskys y los grandes formatos de las escuelas alemanas. ¿Pero debería existir el intermediario galería entre el artista y el comprador? ¿Acaso la galería no actúa como cortapisas en determinados casos? ¿Es posible llegar al mercado del arte sin pasar por ellas?

Otro de los temas interesantes que se discutieron fue el precio y el valor de la fotografía. Éste ha variado mucho a lo largo de los años, principalmente por el auge fotográfico en la década de los 80 – 90 y por el avance tecnológico, gracias a las copias digitales grandes nombres aún son asequibles, mientras que las analógicas copias modernas elevan se precio. Esto lleva a pensar en las copias fotográficas, y hasta que número se puede considerar una fotografía original, tradicionalmente se ha reducido a siete como máximo, pero fotógrafos como Cartier-Bresson se negaron en todo momento a numerar sus obras. ¿Entonces está estrechamente vinculado el número de copias con el valor de la fotografía?

En cuanto al precio de la fotografía Lola Garrido citó a Picasso “solo llegas a ser caro si empiezas vendiendo barato”. Lo que lleva a plantearse si los artistas emergentes deben vender barato y mucho hasta lograr un nombre, o por el contrario es preferible vender caro y así mantener una cierta exclusividad y prestigio.

Como veis los asuntos que se trataron son demasiado amplios y engloban gran cantidad de cuestiones, por lo que resultaron inabarcables en la escasa hora y tres cuartos que duró el primer encuentro. Tan solo fue un aperitivo para empezar a pensar en el mercado fotográfico y todo lo que le rodea. ¿Alguna respuesta o solución a tantos dilemas?

Encontexto 2013 en La Casa Encedida (Ronda Valencia 2, Madrid), 8 y 9 de Mayo de 16 a 20.40h

A menos de un mes de que empiece el Festival Revela-T se completa el programa, cargado de talleres, seminarios y exposiciones.

revela-t

Pese a ser su primera edición, esta gran iniciativa se postula como punto de encuentro para los amantes de la fotografía, que sin duda disfrutaremos con la amplia oferta de actividades que el festival propone desde el viernes 24 de Mayo, comenzando con la inauguración de exposiciones repartidas por todo Vilassar de Dalt y su mercado fotográfico con 12 fotógrafos podrán vender su obra.

Uno de sus platos fuertes son los talleres y seminarios, impartidos por especialistas reconocidos internacionalmente como Quinn Jacobson con su taller de colodión húmedo, Eduardo Momeñe y José Manuel Navia que nos propones una revisión a la teoría y práctica fotográfica o Ilan Wolff quien nos acerca la magia de la cámara oscura.

El programa se completa con una feria comercial, donde diferentes empresas, laboratorios y escuelas especializadas en fotografía analógica contarán con un escaparate incomparable para mostrar sus productos y servicios. Y entre los cuales se encontrará nuestra tienda en el stand 7, así que si no nos conoces es una oportunidad única para ponernos cara y charlar sobre la magia de las sales de plata, además puedes aprovechar y hacerte con algún carrete o papel que tendrán un precio especial para el festival.

Esperamos veros por allí y compartir esa arrozada maravillosa que promete la organización.

Para descargar el programa de mano sólo tenéis que pinchar aquí.

Festival Revela-T, del 24 al 26 de Mayo en Vilassar de Dalt (Barcelona)

Hace unas semanas os anunciábamos la apertura de Argentum, un lugar dedicado a la fotografía en pleno centro de Madrid. La inauguración fue todo un éxito, pero aún estaba lo mejor por venir, un mes de mayo lleno de actividades, talleres y cursos.

Desde Argentum nos proponen iniciarnos el el uso de la cámara y el laboratorio, un paseo fotográfico por el Madrid más clásico de la mano de Eva Setién y, para los más curiosos, un taller de cianotipia impartido por Alberto Gallego.

Programa Argentum

Sin olvidar que de lunes a viernes podemos disfrutar de su servicio de alquiler de ampliadoras por horas, donde descubrir la magia del laboratorio siempre bien asesorados tanto por Eva como por Héctor. Así como hacer uso de su servicio de revelado y copiado o comprar alguna de las fotografías que forman parte de la actual exposición colectiva.

argentum2

Inauguración exposición colectiva Argentum

 

Hoy tenemos la suerte de poder presentaros un magnífico proyecto que está a punto de ver la luz, un lugar donde todo amante de la fotografía, con toda seguridad, disfrutará descubriendo, viendo, aprendiendo y aportando su conocimiento.

Argentum es una iniciativa valiente, cargada de energía y de ilusión por hacer de una pasión un modo de vida. Y nadie mejor que Eva Setién, una de las responsables, para explicarnos todo lo que está por venir.

El viernes se inaugura Argentum, un espacio dedicado a la fotografía analógica, pero ¿en qué consiste? ¿Qué vamos a poder encontrar aquí?

Argentum va a ser un espacio centrado en su mayor parte en la fotografía analógica, aunque no descartamos la posibilidad de incluir algo de digital, sobre todo en cuanto a cursos de iniciación a la fotografía, ya que esa es una facilidad del mundo digital, poder ver al instante lo que has hecho y corregir errores.
En lo que se refiere a lo analógico, vamos a disponer de un servicio de alquiler de ampliadoras por horas, bien sueltas o por bonos.
Incluiremos cursos de revelado y copiado en el laboratorio.
También contamos con un equipo de profesionales de la fotografía que cíclicamente y en fines de semana ofrecerán talleres de procesos artísticos hoy en día en desuso (cianotipia, albúmina, colodión húmedo, ambrotipo, etc.)
Y hemos añadido un servicio de revelado de negativos y copiado de fotos en RC y Baritado en diferentes tamaños, con la posibilidad de hacer baños de virados.

escanear0010

Háblanos un poco del equipo que forma Argentum, ¿qué experiencia tenéis en el mundo de la fotografía y qué aporta cada integrante?

Yo empecé en el mundo de la fotografía con uno de los mejores printers que existen a nivel mundial, Valentín Vallhonrat, quien hizo que me olvidara de todo lo que había aprendido en una academia y partiera de cero. Fue como antiguamente cuando querías formarte en un oficio y empezabas a trabajar en un taller desde abajo. Así aprendí todo lo referente a revelado de negativos, contactos, copiado, virados, retoque con pincel,…Y siempre con la presencia del fotógrafo trabajando al unísono. Así pasaron por mis manos fotos de Javier Salas, Juan Gatti, Alberto Schomer, Javier Vallhonrat, Jordi Socias, Paco Navarro….
Luego colaboré en la creación de otro laboratorio, Cuarto Oscuro, en el cuál trabajé dos años. Y por último, estuve como freelance alquilando cabinas con ampliadoras para realizar trabajos de otros tantos fotógrafos.
En 2008, conocí a Héctor Gomila, la otra parte integrante del equipo, licenciado en Bellas Artes, con quien mantengo una relación emocional y artística.

¿Cómo surgió la idea de apostar tan firmemente por la restauración de la fotografía analógica en una época evidentemente digital como en la que vivimos?

Todo surgió por la necesidad personal de disponer de un espacio donde poder desarrollar nuestra obra volviendo a hacer las fotos con los procesos que más nos seducen. Entonces nos planteamos que tal vez no éramos los únicos a los que esta idea les resultaría apetecible, y decidimos compartir el proyecto.

Resulta muy interesante la posibilidad de alquilar las ampliadoras, ¿cuál va a ser la dinámica? ¿Qué tipo de público va a poder hacer uso de ellas? ¿Serán necesarios conocimientos previos o habrá la posibilidad de aprender todo el proceso de revelado en Argentum?

En principio vamos a disponer de cuatro ampliadoras, con la posibilidad de incluir alguna más, que nos han sido donadas por grandes amigos y amantes de la fotografía. La gente podrá llamar o enviar un mail para pedir cita y disponer de una ampliadora las horas que necesite. Esto se hará, como ya comenté antes, bien por horas o por bonos. Eso sí, como sabemos que se tarda un rato mientras preparas todo para empezar, se ruega a la gente que acuda 15 minutos antes, los cuales no habrá que pagar.
Para todo esto serán necesarios unos conocimientos previos, aunque Héctor y yo estaremos asesorando ante cualquier duda. Para la gente que no haya tenido contacto con el mundo analógico en cuanto a laboratorio se refiere, vamos a tener constantemente talleres de revelado y copiado, donde se aprenderán los procesos para luego poder acceder al servicio de ampliadoras.

Se tiende a pensar que la fotografía analógica se ha reducido a un tipo de público muy especializado ¿cómo vais a acercar este tipo de procesos al público general?

Yo creo que la fotografía analógica ha estado ahí siempre y sigue estando. Te sorprendería cuanta gente muestra emoción en la mirada cuando le comentamos el proyecto. Y no digo sólo profesionales, sino gente de a pie que está deseando volver a sentir la magia de la fotografía de siempre.

En cuanto a las exposiciones, ¿por qué tipo de fotografía vais a apostar? ¿Seguiréis una línea expositiva definida o será un espacio más abierto a todo tipo de propuestas?

Las exposiciones al igual que las tertulias fotográficas que queremos hacer están abiertas a todo tipo de público y todo tipo de temáticas, por supuesto mientras “no hiera la sensibilidad del espectador” o del contertuliano, ni carezcan de un mínimo de calidad.

escanear0011

Así que ya sabéis, este viernes 26 a partir de las 20h en la C/ Buenavista 32 tenemos una cita con Argentum, que abrirá sus puertas con una exposición colectiva, un vinito y buena compañía.

¡Os esperamos!

Hace unas semanas Oriol García se ponía en contacto con nosotros para presentarnos una nueva aplicación, PhotoExif, a través de la cual  es posible registrar los parámetros utilizados en fotografía analógica y guardarlos como datos Exif.

Nos pareció una buena idea así que hemos decidido compartir esta gran iniciativa que a más de uno le será de ayuda a la hora de clasificar sus fotografías, os dejo con la entrevista a Oriol donde nos explica detalladamente su fincionamiento:

¿Cómo surgió la idea?

Empecé a hacer fotos en analógico cuando me compré por ebay una Nikon FE y me entró el gusanillo de continuar. Luego amplié el equipo comprando una Nikon FM3a y algunos objetivos fijos. Aún no he pasado a papel ninguna foto, pero todo se andará; de momento lo que hago es mandar el carrete a revelar y escanear. Ahora estoy en proceso de revelar blanco y negro en casa.

El problema es que cuando tienes la foto escaneada no sabes con qué cámara, carrete y parámetros la tiraste. La mayor parte de la gente utiliza una libreta del estilo Moleskine para apuntar cómo hizo cada fotografía, pero no soy mucho de ir con libreta y boli. Además, una vez has apuntado los datos, ¿qué haces con ellos? No sé, no me terminaba de convencer la idea. Y como siempre voy con el móvil encima se me ocurrió desarrollar una aplicación con la que hacer justamente esto. Empecé con el típico formulario para introducir los datos pero poco a poco fui modificando la interfaz para que pareciese una cámara y fuese más intuitiva la introducción de los parámetros.

Finalmente, como siempre escaneo las fotos y tengo los datos en el iPhone, pensé hacer una aplicación de escritorio (PhotoExifDesktop) que me permitiese adjuntar los parámetros guardados como datos EXIF en las imágenes escaneadas. Soy ingeniero informático y tenía ganas de aprender a programar para iPhone. Con este proyecto pude unir mi afición por la fotografía con mi trabajo.

¿Podrías explicarnos su funcionamiento?

He tratado que el uso de la aplicación sea el más fácil e intuitivo posible para que introducir los datos sea muy rápido y cómodo, primero para no estar demasiado tiempo con el móvil y segundo para que no dé pereza apuntarlos.

La primera vez que utilizas la aplicación, cuando ya has visto el pequeño tutorial que explica un poco como funciona la pantalla principal, te pregunta qué cámara, objetivo y carrete estás utilizando
para empezar de inmediato a apuntar los datos de tus fotos. En caso de tener más de un objetivo, sólo tienes que acceder a la parte de configuración para añadirlo y ya podrás indicar que lo has utilizado en tu fotografía.

Mediante la pantalla principal puedes indicar la velocidad, la apertura, el objetivo, la focal y un comentario. En el momento de guardar los datos, se almacenará también la fecha y las coordenadas GPS. Utilizando los botones superiores podemos ver las fotografías tiradas en ese carrete, cambiar de cámara si tenemos más de una cargada e ir a la configuración de la aplicación.

Pantalla Principal

Una vez que has introducido los datos de las fotografías del carrete y este ha acabado, puedes ir a la configuración, seleccionar el carrete y marcarlo como revelado. En este momento desaparece de esta pantalla y aparece en la sección de exportar (se puede observar que el icono de exportar tiene un contador con los carretes revelados y no exportados). Cuando se accede a la sección de exportar y se selecciona el carrete que hemos revelado, nos muestra un par de botones y un texto explicativo. Hice especial hincapié en que esta parte fuera muy sencilla para que se pueda hacer todo el proceso desde el móvil sin casi tocar el ordenador.

3-Export

El primer botón sirve para enviar los datos vía email y tenerlos guardados si no escaneamos las fotografías o si no disponemos de un Mac.

El segundo botón no se activa hasta que el móvil no se ha sincronizado con la aplicación de escritorio. Para hacerlo, se debe descargar PhotoExifDesktop de http://photistics.com y arrancarla.

Lo primero que te pedirá es la carpeta donde tienes los jpg o tiff escaneados. En este momento, si tenemos el carrete que queremos exportar seleccionado en el móvil, se sincronizarán las dos aplicaciones y veremos que junto a los datos introducidos aparecen las imágenes escaneadas en pequeño. Si cada fotografía corresponde con sus datos, simplemente tenemos que pulsar el botón guardar en el móvil y las dos aplicaciones se comunicarán para introducir los datos del móvil como datos EXIF en las fotografías escaneadas. En caso de que alguna fotografía no corresponda con los datos, tan solo tienes que seleccionar esa imagen y escoger cualquiera de los datos introducidos o bién “Ninguno” si no pudiste guardar los datos de esa fotografía.

En este momento, tendrás las fotografías escaneadas con sus datos EXIF guardados con los datos que guardaste mediante la aplicación y podrás consultarlos cuando quieras!

¿A qué público va dirigido?

Va dirigido a todo el mundo que haga fotografía analógica y quiera recordar cómo, dónde y cuando hizo cada una de sus fotos. Si una vez revelados los negativos los escaneas, la aplicación permitirá incrustar estos datos en las imágenes escaneadas, así será más fácil saber sus datos técnicos.

¿Piensas adaptarlo, en un futuro, a otros dispositivos?

De momento PhotoExif sólo está para iPhone y Mac. Y la verdad es que inicialmente no había pensado en hacerla para otros dispositivos, pero desde que la subí al Apple Store, bastante gente me ha preguntado si la voy a desarrollar para el sistema Android. Así que es probable que lo haga en un futuro.

Antes quiero hacer PhotoExifDesktop para Windows, para no limitar que sólo la gente que utilice Mac pueda utilizar la funcionalidad de adjuntar los datos EXIF a sus fotografías.

¿Qué tiene que hacer la gente interesada para descargárselo?

Para descargarla sólo tiene que entrar en la web http://photistics.com y allí encontrará un link para descargar PhotoExifDesktop y otro a la Apple Store para obtener PhotoExif.

Además, se puede ver información más detallada acerca de las dos aplicaciones.

¿Crees que el futuro de la fotografía analógica pasa por la interrelación con las nuevas tecnologías?

Quien quiera seguir haciendo fotografía analógica seguirá haciéndola siempre que queden fabricantes de carrete, que creo que seguirán por mucho tiempo aunque algunos grandes (Fuji por ejemplo) parece que quieren enterrarlo.
Por otro lado, creo que las nuevas tecnologías son necesarias para la difusión de información y para desmitificar el uso de la fotografía analógica y devolverlo al presente. Hoy en día ciertas webs son muy importantes para que la gente vea que hay alternativas muy válidas a la fotografía digital e incluso con ventajas. Sin el uso de internet seguramente yo no me hubiese aficionado a la fotografía analógica por lo que creo que es muy necesario para llegar a más gente.

No dudéis en bajaros esta interesante aplicación en http://photistics.com/index-es.html, y si aún tenéis alguna duda o necesitáis  más información podéis visitar tanto su página de facebook como su cuenta en twitter: @PhotoExif

 

recorta

La fantástica edición limitada  All we need is freedom de Impossible PX 600 Silver Shade Mint, de nuestro sorteo primaveral, ya tiene hogar, nada menos que el de ANALICE DINIZ

ganador sorteo¡Enhorabuena! Esperamos que lo disfrutes y que nos muestres los resultados, seguro sorprendentes.

Gracias a todos por participar. Y seguro que habrá más sorpresas, no nos perdáis la pista.

¡Feliz primavera!

¿Cuántas veces se ha planteado el tema de la accesibilidad  masificada a la  fotografía? ¿Y si esta facilidad perjudica realmente al medio, a los profesionales?

Precisamente ayer discutía sobre el tema con un buen amigo, que dedica gran parte de su tiempo a la fotografía, creando proyectos o lanzándose a la calle en busca de escenas fuera de lo cotidiano. Por supuesto, en toda discusión de esta índole que se precie, salió el tema del mundo digital, y como éste había democratizado la fotografía, y el omnipresente instagram que puede convertir en genio de las luces y las sombras a cualquiera que se lo proponga. ¿Realmente esto es nuevo? Me temo que no. No hace falta más que echar la vista atrás para darnos cuenta que ocurre desde mucho antes de la revolución digital. Y no solo me refiero a que ya de pequeña usase cámaras desechables a 100 pesetas la unidad, también mis abuelos tenían cámaras en los 60 con las que fotografiaban sus vacaciones en el pueblo. Pero si retrocedemos un poco más, la historia se repite.

Un buen ejemplo de ello lo da Publio López Mondéjar en Historia de la Fotografía en España, aquí nos cuenta como ya en el siglo XIX la fotografía atrajo a muchos profesionales de otros campos artísticos que veían en ella un medio fácil de obtener ganancias inmediatas.  Pero no todos los nuevos fotógrafos eran pintores o procedían de ambientes artísticos “cualquiera se sentía capacitado para dedicarse al nuevo oficio” . En 1861 Alophe escribía, “si es verdad que entre lo pioneros de la fotografía existieron verdaderos artistas, la mayoría de los que hoy la practican son simples mercaderes de fotografía”. Parecía haber concluido la época dorada de retrato fotográfico de estudio tan meditado y bien compuesto  “para llegar al emporio de lo simples ganapanes” como expresa López Mondéjar, desde zurcidores a acomodadores, de zapateros remendones a relojeros que fueron estableciendo sus estudios a lo largo y ancho de todo el país, produciendo un sinfín de retratos, consiguiendo un gran número de ventas pero, desgraciadamente, en detrimento de su calidad.

Fotografía de estudio realizada por Luis Sellier

Fotografía de estudio realizada en 1874 por Luis Sellier  (pintor antes que fotógrafo)

Esta masificación se produce, por otra parte, por la facilidad técnica que supone el uso de una cámara, lo que puede originar el estancamiento artístico y unos resultados rutinarios vacíos de contenido, como sucedió en el siglo XIX.

Como vemos, no estamos viviendo la primera crisis del sector, si acaso a este fenómeno se le pudiera denominar  ”crisis”, ya que, si bien todos podemos hacer fotos, también todos podemos tocar el piano, como decía Lisette Model, ahora bien ¿qué saldrá de ahí?. Quizá el tiempo dictamine qué es realmente interesante y que no, qué merece la pena ser recordado y que acabará en el más absoluto de los olvidos como toda moda pasajera. Pero mientras tanto, intentemos disfrutar y embebernos de todo cuanto está a nuestro alcance.

sorteo

Nuestro kit de película para fotografiar un día entero ya tiene hogar, ni más ni menos que el de LUCÍA RMZ.

¡Enhorabuena! Esperamos que lo disfrutes y que nos muestres los resultados.

sorte random

Gracias a todos por participar. Y seguro que habrá más sorpresas a lo largo del año, no nos perdáis la pista.

¡Felices Reyes!

Seguir

Recibe cada nueva publicación en tu buzón de correo electrónico.

Únete a otros 271 seguidores